jueves, 19 de octubre de 2017

María Moreno, Jacqueline Fowks, Andrea Jeftanovic e Irma del Águila, autoras estelares del #4FLP



Rendir homenaje a la palabra como herramienta fundamental de la comunicación social y vehículo de la cultura, es el objetivo del #4FLP #SueltaLaLengua que empieza mañana en el CCPUCP



Si bien la cuarta edición del Festival de la Palabra PUCP, presentará a más de 100 invitados nacionales e internacionales los cuales participarán en más de 30 charlas de ingreso libre, las autoras María Moreno (Argentina), Jacqueline Fowks (Perú), Andrea Jeftanovic (Chile) e Irma del Águila (Perú), serán las invitadas estelares de la noche de inauguración del citado evento en el cual participarán en mesas diversas en donde abordarán aquellos temas que las inquietan para expresarse bajo la consigna: #SueltaLaLengua.  Es así que desde este 20 al 22 de octubre el público visitante podrá acceder a un sin número de mesas de dialogo, funciones de cine, teatro, juegos, concursos y más. 

María Moreno (Argentina)


Periodista, narradora, crítica cultural y feminista. Su verdadero nombre es María Cristina Forero y en la década del setenta empezó a firmar como María Moreno, cuando se inicia en el periodismo. Ha publicado en medios como La Opinión, Sur y en las revistas Babel y Fin de Siglo. En 1983 fundó la revista Alfonsina, en la que busca integrar el mundo femenino y la política. Además, creó el suplemento Mujer en el diario Tiempo Argentino.

Es autora de la novela El affair Skeffington (1992); así como de los libros de no ficción El petiso orejudo (1994), A tontas y locas (2001), Vida de vivos (2005) y Black out (2016), todos elogiados por la crítica especializada. Ha recibido el Premio Nexo 1999 por su labor contra la discriminación por identidad de género. Asimismo obtuvo la beca Guggenheim y el Premio de la Agenda de las Mujeres en 2010.

Participa en la mesa: Enemigos públicos

Asesinos, criminales, terroristas y psicópatas son algunos de los monstruos reales que pueblan los lugares más oscuros de nuestro imaginario colectivo. Y, sin embargo, sentimos una atracción malsana por ellos.
 Invitados: María Moreno, Juan Carlos Ubilluz y Ángel Paez
Día: 20 de octubre
Hora: de 22:00 a 23:00
Lugar: Aula 5

Jacqueline Fowks (Perú)
Foto: Rosana López Cubas

 Periodista, editora e investigadora. Profesora asociada de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú y colaboradora del diario español El País. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima y magíster en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México. 

Formó parte del equipo fundador de IDL-Reporteros, unidad de periodismo de investigación dirigida por Gustavo Gorriti. En distintos periodos, fue corresponsal tanto en el Perú (2000-2004) como en Brasil (2004-2005) del diario Reforma (México). En 2015 fue vicepresidenta de la Asociación Peruana de Prensa Extranjera (APEP). Ha publicado Chichapolitik: la prensa con Fujimori en las elecciones generales 2000 en el Perú (2015) y editado Prensa extranjera en el Perú: 50 años de historias (2016). Hace poco presentó su nuevo libro Mecanismos de la posverdad (FCE Perú, 2017).

Participa en la mesa: ¿Qué es la posverdad?

La periodista Jacqueline Fowks, autora del reciente libro Mecanismos de la posverdad, el filósofo y catedrático Miguel Giusti y el periodista Diego Salazar reflexionan en torno a este fenómeno social que amenaza con redefinir el concepto mismo de realidad.
Día: 20 de octubre
Hora: de 20:30 a 21:30
Lugar: Aula 5

Andrea Jeftanovic (Chile)

Escritora y docente universitaria considerada entre las autoras más destacadas en la escena literaria de su país. Licenciada en Sociología por la Universidad Católica de Chile, y PhD en Literatura hispanoamericana por la Universidad de Berkeley, California. Desde su primera novela Escenario de guerra (2000) obtuvo premios y reconocimientos. Luego publicaría la colección de cuentos Monólogos en fuga (2006) y No aceptes caramelos de extraños (2011), además de la novela Geografía de la lengua (2007, los libros de no ficción Conversaciones con Isidora Aguirre (2009) y Hablan los hijos (2011), y las crónicas Destinos errantes (2017). Premio en los Juegos Literarios Gabriela Mistral 2000, Premio del Consejo Nacional del Libro y Lectura 2001 y Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile 2011 a mejor obra literaria.

Participa en la mesa: Expertos del knock out

Según Julio Cortázar, “la novela se gana por puntos, el cuento por knock out”. Federico Falco, Andrea Jeftanovic y Juan Álvarez, tres narradores latinoamericanos, autores de brutales libros de relatos, se reúnen con el escritor peruano Marco García Falcón para charlar sobre este género de formato breve y cautivante.
Día: 20 de octubre
Hora: de 20:30 a 21:30
Lugar: Aula 4

Irma del Águila (Perú)

Foto: Rosana López Cubas

Estudió Sociología en la Pontificia Universidad Católica del Perú y obtuvo una maestría por la Universidad de Nueva York. Ha sido observadora de Derechos Humanos de la misión conjunta de la OEA y la ONU, en Haití. En 2005, ganó el II Concurso Internacional de Cuentos de Lan.com y el diario La Tercera de Chile, con Primera travesía. Asimismo, con El hombre que hablaba del cielo (Planeta, 2011) obtuvo el III Premio de Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro. Además, ha publicado las obras El último capítulo (Banco Central de Reserva del Perú, 2001), Moby Dick en Cabo Blanco (Estruendomudo, 2009) y La isla de Fushía (Alfaguara, 2016). Sus relatos han sido traducidos al inglés y al francés. Este 2017 publicó su nuevo libro de relatos Mínima señal (FCE Perú, 2017).

Participa en la mesa: Ficciones fundacionales

¿El diseño de la bandera peruana, producto de un sueño de San Martín?, ¿”El plebeyo” fue compuesta realmente por un jovencísimo Haya de la Torre?, ¿la casa Matusita, un epicentro de actividad paranormal? Fred Rohner, autor de Historia secreta del Perú, y los escritores Irma del Águila y Alejandro Neyra desmontarán algunas de las leyendas y mitos urbanos de nuestro imaginario que han modelado la identidad peruana.

Día: 20 de octubre
Hora: de 22:00 a 23:00
Lugar: Aula 3
Centro Cultural PUCP
Av. Camino Real 1075, San Isidro





Patricia Eyzaguirre presentará su nueva individual “Pinturas y dibujos”


 "Este conjunto de obra en papel y tela buscan desarrollar un vínculo dentro de mi proceso creativo, y forman parte de mi inquietud y reflexión cotidiana de la vida”, dice la artista sobre su nueva muestra individual.


Yvonne Sanguineti Galería de Arte presenta la exposición individual “Pinturas y dibujos” de la artista plástica Patricia Eyzaguirre que inaugura el miércoles 8 de noviembre a las 7:30 p.m. La muestra está conformada por cinco pinturas al óleo y ocho dibujos en técnica mixta sobre papel de algodón de pequeño y mediano formato.

 “El arte es mi habitad, en él busco refugio, protección y descanso. Mi cuerpo es mi casa, mi estructura y contención, es donde finalmente habito. Cuando este se ve alterado o vulnerado, surgen las dudas y preguntas. ¿A dónde debo ir? O ¿Cómo hacerlo? Norte o sur, positivo, negativo. A partir de ahí vienen los cuestionamientos y en el acto creativo sobre el papel y la tela encuentro un diálogo; como si fuera un acto mágico, capturo aquello que no poseo: un sueño, un ideal, un norte, un horizonte. A través de la pintura busco abstraer un paisaje o figura humana que estructuro dentro de un formato para crear su propia realidad donde me reconozco. Este conjunto de obra en papel y tela buscan desarrollar un vínculo dentro de mi proceso creativo, y forman parte de mi inquietud y reflexión cotidiana de la vida”, señala la artista.


Patricia Eyzaguirre realizó estudios en el Taller de Salvador Velarde y en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado diversas exposiciones individuales en el Perú y ha participado en más de noventa exposiciones colectivas nacionales e internacionales como en Estados Unidos, España, Portugal, Turquía, México y Brasil. Ha participado en varias ediciones de la Feria Arte Parc. Entre sus reconocimientos se encuentran el Primer Premio XII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Southern Perú Cooper Corporation ICPNA (Arequipa 1997) y el Tercer Premio el IV Concurso de Pintura Johnny Walker (Lima 1998). Su obra se encuentra en colecciones privadas como la del Banco Mundial Washington - Estados Unidos y la del Instituto Peruano Norteamericano en Arequipa - Perú.


“Pinturas y dibujos” de Patricia Eyzaguirre
Inauguración: miércoles 8 de noviembre a las 7:30 p.m
Yvonne Sanguineti Galería de Arte
Temporada: hasta el sábado 2 de diciembre
Visitas: de lunes a sábado de 11 a.m. a 8 p.m. en
Av. Grau 810, Barranco.





miércoles, 18 de octubre de 2017

Teresa Ralli en una potente interpretación de "Antígona"



Yuyachkani presenta la versión libre de José Watanabe de la tragedia de Sófocles dirigida por Miguel Rubio Zapata


A través de los siglos la "Antígona" de Sófocles ha sido una de las más representadas y adaptadas de las tragedias griegas clásicas.  El objetivo de Antígona es enterrar a su hermano muerto a pesar de una ley que se lo prohíbe. La obra capta como pocas otras el terreno conflictivo entre el individuo y el estado, entre los derechos fundamentales humanos y las leyes arbitrarias de una u otra sociedad, entre las necesidades de la naturaleza y la arrogancia humana que trata de controlar y dirigirla. Recurrir a Antígona ha sido una manera de apelar a la memoria histórica universal para encontrar en ella señales que nos ayuden a entender nuestra propia historia reciente.

Y es precisamente la magia del teatro a través de la potente actuación de Teresa Ralli que nos permite apreciar que una Antígona derrotada y muerta vuelva a nacer cada vez que es convocada para seguir luchando contra las leyes injustas de los hombres. Observamos su sombra sigilosa buscando el cadáver de su hermano muerto, la percibimos en diferentes montajes teatrales y también en la vida de las mujeres que buscan los cuerpos de sus hijos, maridos o hermanos desaparecidos.

El texto clásico de Sófocles nos muestra su poder que consiste en cruzar siglos para encajar en una situación y tiempos similares y así convertirse en la fuente para generar un texto escénico que lo re-escriba, que lo haga contemporáneo, y lo haga dialogar con el aquí y el ahora, con las razones de nuestras Antígonas.

 Sobre la obra

 ¿Qué hacer cuando una ley injusta se opone a lo que nuestra conciencia nos dicta cómo ciudadanos? Una de las grandes interrogantes que nos presenta Antígona, tragedia escrita por Sófocles en Atenas, en el siglo V antes de Cristo, adaptada en el 2000 para Yuyachkani por el poeta José Watanabe. Antígona narra la historia de una guerra cruenta que enfrentó a hermano contra hermano. El rey Creonte ha decretado sepultar con honores a Eteocles, el hermano que defendió la ciudad y condena a Polínices, el hermano insurrecto, a ser dejado a expensas de los perros y los buitres. Antígona -hermana de ambos- escucha el edicto y se rebela, va en busca de su hermana Ismene a pedirle que la ayude a sepultar el cadáver de Polínices, Ismene tiene miedo, se niega y le dice que nada pueden hacer dos mujeres frente a las leyes de los hombres, Antígona entonces toma la decisión de hacerlo sola, luego de lo cual es descubierta y condenada a muerte.


Casa de Yuyachkani
Tacna 363, Magdalena del Mar
Funciones: viernes a domingo, 8:00 pm
Temporada: hasta el domingo 05 de noviembre
Informes, reservas y venta anticipada en  entradas@yuyachkani.org
Entrada General: S/. 40.00
Estudiantes, Artistas y Adulto Mayor: S/. 30.00




martes, 17 de octubre de 2017

Financiamiento desaprobado: cuando el Alzheimer va más allá de la dolencia individual



Lima en Escena charla con la directora, el dramaturgo y los protagonistas de una de las obras más importantes de la cartelera teatral.

Fotos: Rosana López Cubas


Otro/colectivo Teatro y LUM presentan la obra Financiamiento desaprobado, ganadora del Festival Sala de Parto 2014, escrita por Tirso Causillas, dirigida por Nani Pease y la participación especial de los actores: Carlos Victoria, Tirso Causillas, Lilian Nieto, Sylvia Majo, Sammy Zamalloa y Emmanuel Caffo. La breve temporada será en el LUM, del 19 al 29 de octubre. Funciones de jueves a domingo a las 8:00 p.m. en el Auditorio LUM (Bajada San Martín 151, Miraflores). Ingreso libre.

La historia

Julián no encuentra a su papá. Desde que el Alzheimer se apoderó de él lo transformó del padre héroe, del hombre informado y del ordenador de su mundo, en una persona a la que Julián tiene que alimentar, vestir, asear y cuidar. Un día su padre salió de casa y no regresó más. Mientras lo busca Julián tiene que lidiar con su familia desparramada por el mundo y enemistada por viejas rencillas que se preocupa más por encontrar culpables que por buscar al padre perdido.

Asimismo, tiene que lidiar con la absoluta falta de apoyo del Estado encarnada en un sistema de policía ineficaz que busca sacar provecho de la situación antes que ayudarlo. Lo más dramático es que Julián tiene que lidiar consigo mismo. Con su miedo, con su propia sensación de inutilidad y con la culpa que le produce el naciente alivio que siente por ya no tener que cuidar de su padre. Al respecto hablan con Lima en Escena la directora, el dramaturgo y los actores participantes.

Nani Pease (Directora)
Foto: Otro colectivo teatro


El universo en el cual vivía el personaje central de la obra Financiamiento desaprobado, era el universo de una persona que seguía creyendo en proyectos colectivos. Parte de lo que se desaprueba al no conseguir el financiamiento para su proyecto es precisamente lo colectivo porque no es cualquier persona la que no consigue este financiamiento.

Este protagonista era una persona que creía en la justicia social, en los cambios sociales… Cuando este hombre y todas sus memorias son arrojados a la calle, son desplazados, corrompidos por el estado y no acogidos, eso también es lo que se está desaprobando.  La obra lo dice también. Las memorias que se borran son esas memorias de cómo hacer un proyecto colectivo. La gran metáfora es observar como el Perú va perdiendo la memoria y como este hombre igualmente pierde la memoria.

Desde que leí Financiamiento desaprobado la entendí como una pieza coral narrada por la voz del hijo que convoca de manera urgente a un coro que lo ayude a contar su historia. Tenía que contarse antes de que se caiga. Sentí esa urgencia en la narración. Imaginaba que cada monólogo que compone la obra tenía casi que atropellarse una de la otra para sostenerse y terminar de contar la historia.

Imaginaba a los actores juntos todo el tiempo. De hecho el proceso lo trabajamos así. Solo hicimos dos ensayos en donde participaron dos actores y los demás han trabajado juntos todo el tiempo. Hay mucha conexión entre ellos. Todos, por alguna razón, también tenían un vínculo cercano con la obra. Con el tema de la obra. El papá de Tirso padecía esta enfermedad. Una compañera del elenco tiene a su mamá con esta dolencia. Así como estos casos hay otros. Todo esto de alguna manera comprometió al elenco con la obra de manera emocional lo cual generó una química impresionante entre los actores.

Tirso Causillas (Dramaturgo/hijo)

Financiamiento desaprobado es una obra personal. Tenía la necesidad, el deseo de hablar y exponer estos episodios de mi vida. El montaje de igual forma involucra una serie de historias las cuales están conectadas entre sí. Antes que se consolide la obra escribí una serie de piezas y me preparaba para toda esta experiencia. Contaba con una obra que abordaba la historia de dos enfermos los cuales se desplazaban en un espacio nulo custodiados  por unos enfermeros que los torturaban. Simbólicamente era la historia de mi padre y yo cuando vivíamos juntos.

Recuerdo que en una oportunidad un amigo querido me sugirió que cuente más sobre todo lo que pasaba alrededor de esta experiencia con mi padre. Llegó un momento en que las ideas fluían como un vómito y así fui construyendo Financiamiento desaprobadoLas formas como se entretejen los temas es una copia de las adicciones de mi papá. 

Con todos sus defectos siempre admiré a mi padre. Fue un luchador social de izquierda. Trabajó en el Ministerio de Educación. Realizó proyectos de desarrollo. Él era un político con muchos sueños. Cuando la enfermedad avanzó todas las cosas viejas buenas y malas comenzaron a salir a flote como ese  nacionalismo antiguo y mal trabajado. Esa recurrencia de hablar sobre la guerra con Chile. Sus proyectos de educación no financiados. Su admiración por los grandes líderes de izquierda como Salvador Allende.

 La gran interrogante fue ¿cómo me inserto en esta historia para interpretarme a mí mismo?  … Realmente ha sido jodido. Nunca me agradaron las terapias pero cuando falleció mi papá tuve que hacerlo. De alguna manera ayudan. Interpretarme fue difícil. Lo logré poco a poco. Nani es una excelente directora y todo lo que observas en esta interpretación es en gran medida la ejecución de su técnica como directora. Una técnica llevada a cabo con mucho humanismo. Es una persona que genera espacios en donde todo el mundo se lleva bien y hay poca tensión. Solo así se lograron las cosas como realmente fueron.

Carlos Victoria (Papá)

El papá, el personaje que interpreto, antes de caer con esta terrible enfermedad fue un destacado funcionario público del sector educación. Participó en muchos movimientos nacionales referidos a la educación. Todas estas experiencias quedaron en su memoria, sin embargo, tiene una enorme frustración: su proyecto de educación de formación en alternancia no fue financiado. Después de trabajar 15 años en el Ministerio de Educación por una simple discusión con el viceministro lo despiden de su trabajo.

Este lamentable hecho precipitó su enfermedad. Interpretar a este personaje no ha sido nada fácil. Me ayudó la experiencia de tener muchos amigos de quienes he visto su frustración laboral por falta de apoyo del estado. Desgraciadamente nuestro país también sufre Alzheimer y las autoridades son precisamente las más interesadas que tenga esta dolencia porque no les conviene mantener la memoria viva.

Lilian Nieto (Mamá)

En una obra de teatro es muy fácil observar la parte de los estereotipos o el tema sensacional ¿no? Financiamiento desaprobado, es una obra que nos habla del Alzheimer desde la enfermedad de un paciente y desde la enfermedad de un país como el nuestro. Es terrible. El Alzheimer como dolencia en los pacientes que la padecen tiene a las ciencias médicas como una herramienta de búsqueda de una posible cura. Se realizan investigaciones sobre sus orígenes y se ponen en marcha algunos tratamientos. Si bien no sabes a profundidad qué la origina, una familia de un paciente que padece esta enfermedad sabe cómo tratarla.

 Sin embargo, el Alzheimer social sí es una enfermedad que se conoce. De alguna manera quienes componemos una sociedad tenemos la necesidad de padecer de Alzheimer para no mirar los problemas sociales que giran a nuestro alrededor, no ver la realidad, el deterioro social. Recuerda que “el que olvida las cosas tiende a repetirlas…”. En una sociedad el olvido hace que las heridas no curen por eso es sumamente importante trabajar el tema de la memoria.  Financiamiento desaprobado, es una extraordinaria obra de teatro que parte del Alzheimer de un paciente para finalmente observar el Alzheimer como enfermedad de nuestro país.

Con respecto a mi personaje debo de admitir que lo considero hermoso. Una madre que abandona a su familia y termina medio alcohólica es fácil juzgar y etiquetarla con el rótulo de “inhumana” o “mala”, sin embargo, ella se fue para salvar a la familia. Es difícil ver el papel de esta madre que deja el hogar y el país para encontrar un empleo y poder ayudarlos. Ella se va porque en su país no encuentra un espacio laboral y esa carencia la ahoga. Esta falta de puestos de trabajo en los que ella se pueda insertar tiene que ver también con un tema de equidad, un problema social no resulto hasta el momento.

Sylvia Majo (Hermana)

Financiamiento desaprobado, es una obra de teatro poderosa e importante para mí. La obra de Tirso Causillas es vital para nuestra sociedad. ¿Por qué? Porque nos permite mirarnos a partir de una la dolencia de un paciente. Eso me llena de satisfacciones. Con la directora Nani hemos ensayado alrededor de tres meses, tiempo de aprendizaje y reflexión sobre temas fundamentales como la visibilización del Alzheimer como dolencia en un paciente y en una sociedad. Es un montaje que nos busca. Cuando la directora, quien nunca me vio en el teatro, en la televisión, ni el cine, me envía el texto me conmovió y me dio escalofríos pues mi madre padece de Alzheimer.

Qué difícil será estar en una obra en donde un familiar cercano es directamente uno de los protagonistas, me pregunté. Después de pensarlo asumí el reto y aquí estamos en esta nueva y excelente experiencia teatral. Es trascendental reflexionar sobre esta dolencia y la manera como el gobierno tiene abandonado a este tipo de pacientes. En nuestro país son escasos los centros de atención para pacientes con Alzheimer. Tener en la familia un paciente con Alzheimer es un desgaste físico, emocional y económico. Vivir en un país con Alzheimer es doblemente desgastante.

Emmanuel Caffo (Policía)

Financiamiento desaprobado, es una obra que parte de una enfermedad como el Alzheimer para tocar el tema de la memoria individual y social. La historia de un paciente con Alzheimer, el personaje principal de la obra, desencadena una serie de conflictos familiares y sociales los cuales nos permiten mirar más allá de nuestras propias individualidades.

Interpreto a un policía que en un primer momento desea ayudar a las personas y a su sociedad. Este hombre del orden desea trabajar con honestidad  y no puede porque depende de una jerarquía de la que recibe órdenes. Una jerarquía corrupta. Este policía se siente abandonado por el estado porque no le da las herramientas necesarias para resolver los problemas de su estación. Es en esas circunstancias que es absorbido por esta corrupción y forma parte de este aparato putrefacto.

Sammy Zamalloa (Amigo)


Desde que empecé a trabajar en la obra traté de buscar una conexión con mi persona. Este vínculo surgió desde la experiencia del personaje que interpreto: el  amigo que se ve afectado por lo que le pasa a su mejor amigo cuyo padre se pierde constantemente porque no recuerda cómo llegar a su casa. Es una obra con la cual muchos estamos conectados. La conexión parte de esta dolencia que es el Alzheimer y que muchas personas la padecen. Pueden tenerla nuestros padres, nuestros abuelos, nuestros tíos, en fin. El lazo parte de la dolencia de una enfermedad que muchos la pueden padecer y son justamente éstos pacientes quienes pueden estar en nuestros círculos familiares o amicales. 

También estamos enlazados con la obra desde lo político, lo cultural y lo educacional.  La obra Financiamiento desaprobado, es una metáfora de lo que nosotros queremos olvidar, tapar, de lo que no deseamos ver… Me parece que es necesario poder recordar para poder avanzar como personas y como país.







lunes, 16 de octubre de 2017

Presentan el libro El retorno a la aldea. Neurodiversidad, autismo y electronalidad de Ernesto Reaño



Desde el 2008 el autor se dedica al trabajo y la investigación en Autismo/ Asperger, a la docencia universitaria y a brindar conferencias en el Perú y el extranjero.


Perro de Ambiente editor y EITA (Equipo de investigación y tratamiento en Asperger y Autismo), anuncian la presentación del libro El retorno a la aldea. Neurodiversidad, autismo y electronalidad, de Ernesto Reaño. La ceremonia se llevará a cabo el jueves 19 del presente y cuenta con los comentarios de la lingüista Nila Vigil y del activista Asperger Mario Puga. Lugar: Librería Sur (Pardo y Aliaga 683, San Isidro). Hora: 19:00-22:00.

Sobre el libro



Este libro trata sobre las nuevas tecnologías y su relación con el tipo de procesamiento de la mente autista, en esta era que el autor denomina como “electronal”. Se revisa cómo la cultura de la cibernética y el impacto de la Internet han reconfigurado nuestra manera de dar sentido, permitiendo el acceso (o retorno) de las personas neurodiversas al escenario semiótico y cambiando, también, el tipo de procesamiento neurotípico.

Sobre el autor


Ernesto Reaño (Lima, Perú, 1978) es psicólogo y lingüista, fundador y director de EITA (Equipo de Investigación y Tratamiento en Asperger y Autismo). Realizó sus estudios doctorales y de maestría en la Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, así como especializaciones en la Université de Limoges y en la Universidad Autónoma de Madrid. Desde el 2008 se dedica al trabajo y la investigación en Autismo/ Asperger, a la docencia universitaria y a brindar conferencias en el Perú y el extranjero.






Curso: cuatro maestros del cine de terror



Será una evaluación condensada producto de un repaso a la filmografía íntegra de Wes Craven, Tobe Hooper, John Carpenter y George A. Romero, cuatros autores de culto.






Un curso pensado para los amantes del cine de terror en torno a cuatro directores: Wes Craven, Tobe Hooper, John Carpenter y George A. Romero, a cargo del crítico de cine Carlos Esquives Espinoza. Se trata de un homenaje a sus filias, a los nuevos tópicos insertados dentro del género fílmico y la creación de personajes y estereotipos, que con el proceder la cultura popular abrazó. Es el reconocimiento a un cine ingresando a la modernidad, filmes que razonaron en base a las exigencias de un espectador menos romántico, al desarrollo de temas y argumentos asociados a una identidad coyuntural, así como a los cambios que más adelante sugerirían las nuevas tecnologías.

Pesadillas, máscaras, motosierras, zombies, será una evaluación condensada producto de un repaso a la filmografía íntegra de esos cuatros autores de culto, desde sus primeros trabajos hasta los realizados para la televisión. Rednecks, brujería, muertos que vuelven a la vida, el slasher, vampiros, científicos locos, criaturas surrealistas y del espacio exterior; temáticas que serán analizadas asistiendo a una visión social y política, recurriendo además a distintas herramientas y enfoques, tales como el feminismo, los estudios culturales, el psicoanálisis, entre otras lecturas.

Sobre Carlos Esquives Espinoza
esquivescarlos@gmail.com

 Crítico de cine y Bachiller de Literatura. Editor de Fotograma Gourmet. Colaborador en la revista de cine de la Universidad de Lima, Ventana Indiscreta, y la página web Cinencuentro. Colaboró para la revista de cine Godard!, el suplemento Vértigo del Festival de Cine de Lima y para Páginas del diario de Satán, dirigida por el crítico Ricardo Bedoya. Ha cubierto para festivales internacionales como la Berlinale (Alemania), La Biennale di Venezi (Italia) y el BAFICI (Argentina). Ha dictado cursos de cine en diversos espacios culturales.


Sobre el curso

Sesión 1
Tobe Hooper: fabricando el terror cotidiano.

Sesión 2
John Carpenter: el cine de terror es renovable.

Sesión 3
Wes Craven: el miedo está en la mente…y otras paranoias.

Sesión 4
George A. Romero: la modernidad como camino a la inhumanidad.

Lugar 
Casa Honorio Delgado – Av. Armendáriz 445, Miraflores
Fecha y horario
Martes 24 y 31 de octubre y martes 7 y 14 de noviembre
7:30 – 10pm

Duración
4 Sesiones – 10 horas
Costo
S/70

Costo de constancia - opcional: S/50.
La constancia es responsabilidad de la Escuela de Posgrado de la Universidad Cayetano Heredia.

Inscripción

Depósito a Cuenta Corriente Soles BCP 193 2582 9401 002 o CCI 00219312582940100213 – Carlos Esquives. Enviar voucher y datos personales al correo esquivescarlos@gmail.com o llenar el siguiente formulario, en espera de confirmación de recepción.


(*) Los depósitos que se realicen mediante ventanilla, deberán añadir el pago por costo de servicios bancarios (S/9).





miércoles, 11 de octubre de 2017

Teatro Ulima estrena “Recuerdos con el señor Cárdenas"


 Propuesta teatral que se apoyará en el uso de recursos audiovisuales y sonoros para situar a los espectadores en diversos espacios temporales.



El Centro Cultural de la Universidad de Lima estrena “Recuerdos con el señor Cárdenas”, obra escrita y dirigida por la dramaturga peruana Patricia Romero. La pieza teatral nos invita a reflexionar sobre cómo la familia y el lugar donde nacimos nos marcan para siempre. Participan los actores Alberto Herrera, Víctor Prada, María del Carmen Sirvas, Lolo Balbin, Zoe Arévalo, Luciana Monteverde y la participación especial de Martha Figueroa. Este elenco dará vida a una propuesta teatral que se apoyará en el uso de recursos audiovisuales y sonoros para situar a los espectadores en diversos espacios temporales.

La puesta en escena cuenta la historia de Laura, una mujer que se resiste a vender la casa familiar. Mientras enfrenta esta situación, ella hará un viaje a través de sus recuerdos, en los que revivirá la maravillosa relación que tenía con su abuelo ya muerto, el señor Cárdenas. 


Sus remembranzas la llevarán también a verse a sí misma de niña y a personajes de su pasado, que alternarán con algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de nuestro país. Es entonces, en medio de la disyuntiva de si vender la casa o no hacerlo, que el señor Cárdenas muerto se presentará ante Laura y luchará por convencerla de disfrutar la vida y reconciliarse con su pasado.

“Recuerdos con el señor Cárdenas”, obtuvo el segundo lugar del Sexto Concurso de Dramaturgia “Ponemos tu Obra en Escena”, organizado por el Centro Cultural Peruano Británico, y se suma a la lista de obras de Romero que han sido galardonadas, como Katrina Kunetsova y el clítoris gigante, ganadora de la primera edición del Festival Sala de Parto del Teatro La Plaza.


Temporada: del 12 de octubre al 4 de diciembre
Funciones: de jueves a lunes a las 20.30 pm
Domingos a las 19.00 horas.
Centro Cultural de la Universidad de Lima
Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco
Estacionamiento gratuito.
Entrada general, S/ 50; jubilados, S/ 35; estudiantes, S/ 25.
Teleticket y en la boletería del Teatro Ulima


Estrenan “La dama del laberinto”



Historias de fantasmas, desahucios y crímenes, se entremezclan en un laberinto que nos lleva a recorrer nuestra Historia en retroceso, desde los decadentes años 90’s hasta albores de independencia del Perú...



La agrupación BUTACA Arte & Comunicación, presentará la obra teatral “La dama del laberinto”, escrita por el dramaturgo peruano Alfredo Bushby y dirigida por el joven director Martín Velásquez. El elenco está conformado por Leticia Narvarte, Mario Velásquez, Gabriel Gil, Lía Camilo, Tito Vega, Herbert Corimanya y Daniel Suárez, junto a Gabriel Velásquez en el piano. La puesta en escena se estrenará el jueves 12 de octubre en el Centro Cultural Ricardo Palma a las 8:00 pm.

“La dama del laberinto” (Premio CELCIT 1993), nos cuenta la historia de una investigadora que se sumerge en la historia de una antigua casona del Centro de Lima con gran fama de estar embrujada y ser el recinto de almas en pena. A través de la investigación conocemos las desventuras del periodista Rómulo Roca, quien manifiesta ser el único propietario del maldito inmueble. Luego de sus repetidos fracasos por recuperarlo y antes de volverse loco y suicidarse, Rómulo escribe una obra de teatro donde aparentemente ha dejado una serie de pistas que nos llevarían a descubrir los más ocultos secretos de la casa y conocer la historia de Hortensia, una antigua habitante que habría sido asesinada en un ataque de celos por su marido, oidor de la Real Audiencia de Lima, en 1821.




Sobre la obra, el director Martín Velásquez nos dice: “atreverse a ingresar –aunque metafóricamente– a la Casa de las Ánimas, fue tan solo el primer paso de un viaje que prometía ser tan incierto como apasionante. Sin embargo, conforme me fui sumergiendo junto a mi elenco en la intrincada y oscura historia de La dama del Laberinto, fue inevitable tener la sensación de ser uno de aquellos habitantes que, a través de los siglos, tuvieran su paso por ahí. ¿Por qué? la Casa de las Ánimas, esa terrorífica casona solariega del Centro de Lima, donde abundan almas en pena y misterios escalofriantes, es el Perú. En ella, vienen a conjugarse los crímenes, los desahucios y la decadencia de nuestros casi doscientos años de vida republicana...”.

Martín Velásquez, es actor, director, locutor y docente. Cursó el Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles y el Taller Avanzado para Actores a cargo de Alberto Isola, entre otros talleres artísticos. Se ha desempeñado como asistente de dirección en los siguientes montajes: Shopping & fucking (2013), de Mark Ravenhill; El Proyecto Laramie (2013), de Moisés Kauffman y los miembros del Tectonic Theater Project; La Ronda (2014), de Arthur Schnitzler; Vecinos (2015), de Jaime Nieto; Espacios vacíos (2015), de Federico Abrill, dirigida por Franco Iza. Ha sido director adjunto en la obra Canallas (2012), escrita y dirigida por César Vera Latorre, en Auditorio ICPNA, Miraflores (Obra finalista del XI Festival de Teatro Peruano Norteamericano – ICPNA 2012). Ha dirigido Nosotros los burócratas (2015), de Delfina Paredes en el Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA); Hamelin (2016), de Juan Mayorga en el Centro Cultural El Olivar, y en el Centro Cultural de España; Creonte y la estirpe de Lábdaco (2017), de su propia autoría, en Sala Arrisueño. Codirige la agrupación BUTACA Arte y Comunicación.

BUTACA Arte y Comunicación es una agrupación cultural dedicada al fomento y la producción de espectáculos escénicos de repertorio nacional e internacional y programas de desarrollo. Teniendo en su haber diez montajes teatrales hasta el momento, tienen como objetivo investigar y recuperar, mediante la producción de las puestas en escena y su difusión, dramaturgia inédita o poco difundida e incentivar el trabajo de nuevos valores en actuación y dirección.

“La dama del laberinto”
Centro Cultural Ricardo Palma
Avenida Larco 770
Temporada: hasta el 12 de noviembre
Funciones: de jueves a domingo a las 8:00 p.m.
Entradas: Joinnus y Atrapalo.pe
General: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.20.00 nuevos soles